Virginia Mori : de lo simple y lo simbólico.






Virginia Mori, artista plástica nacida en Cattolica (Italia) en 1981.
Vive y trabaja en Pesaro.


Al concluir sus estudios en la Scientific High School (en Pesaro), realizó un curso de ilustración y animación durante dos años en el Istituto Statale d’Arte di Urbino. Allí comenzó su investigación personal bajo el amparo de una educación orientada a fomentar la libertad de expresión del alumnado en cuanto al tema y a la multiplicidad de técnicas permitidas.



Generalmente Virginia realiza sus ilustraciones muñida de una birome BIC común de tinta negra, herramienta ésta que le resulta práctica, cómoda y que tiene una connotación familiar en su vida.
Ella prioriza las ideas y los contenidos ocultos en las simbologías que utiliza, por sobre el material.
Normalmente representa un personaje femenino que se desdobla en distintas personalidades y que está viviendo situaciones muy particulares.
En sus trabajos hay una buena dosis de humor negro.

Fué una transición bastante natural para ella pasar de la ilustración en papel al corto animado en el que sus personajes cobran vida en comunión con la música de fondo. Estos cortometrajes le han granjeado una buena cantidad de reconocimientos y premios además de propuestas de trabajo.
Son algunas fuentes de inspiración para ella Stefano Ricci, Anke Feuchtenberger, Franco Matticchio, Nicoletta Ceccoli, Ray Caesar, Jan Svankmajer, los hermanos Quay, Giandelli Gabriella, etc.

Virginia comenzó promocionando su trabajo a través de Internet.
El modo indirecto y casual como ella consigue acercarse a sus admiradores es lo que le interesó de este medio.
Es una forma de captar un tipo de público que realmente guste de contemplar su obra y eventualmente de recibir nuevas propuestas.


Actualmente Virginia trabaja produciendo videoclips combinando animación y música, ilustra cubiertas de discos musicales, y colabora con la Associazione Culturale di Cesena Aidoru en la realización del espectáculo "Landscape paesaggi".
También participa con sus ilustraciones en diversas exposiciones colectivas, la ultima de las cuales fué en noviembre de 2011 durante la muestra "Italian pop surrealism" realizada en la galería Mondo Bizzarro (Roma).


Esta joven y prometedora artista, ha ganado entre otros, los siguientes premios:
  • Premio SRG SSR idee suisse 2008 por "il gioco del silenzio” (cortometraje de animación),
  • Premio al mejor film experimental en el FlipFestival (Inglaterra 2010),
  • Doble mención especial en Animateka (Lubiana 2010),
  • Clasificación en tercer lugar para el premio Oscar Signorini (Milán 2010),
  • Premio Filmakers al chiostro (cinemazero-Pordenone) a la mejor animación,
  • Premio Abbaye de Fontevraud por  “haircut-progetto” (Annecy call for project 2011),
  • Premio Fnac al mejor videoclip por "Rachele" (Montecatini FilmVideo2011),
  • Primer premio Nickelclip (Torino 2011).




Vídeo de animación para su amigo y músico STRI (Alberto Canestrari) 
Técnica: tiza sobre pizarra (negativo).



All content copyright © by Virginia Mori.

Si quieres saber más sobre esta artista, visita los siguientes enlaces:  

Virginia Mori (tumblr)

 Virginia Mori (canal de YouTube)

 Virginia Mori en SpazioMeme

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

"Un médico rural", de Franz Kafka, en una animación de Koji Yamamura

Imagen
En agradecimiento a un amigo, que compartió esta sugestiva animación conmigo. "Kafka: Un médico rural"  ( "Kafuka: Inaka isha" ), es una interpretación animada de un cuento de  Franz Kafka , cuyo título original es Ein Landarzt. Este cortometraje japonés de 21 minutos de duración, fue realizado en el año 2007 por  Koji Yamamura , quien estuvo a cargo de dirigirlo y escribir el guión. ( Reparto completo en IMDB ). Es un relato onírico,  una  alegoría llena de símbolos, que además evoca conceptos míticos y religiosos.  Un creyente, el médico, que aparece cuando los enfermos están  perdiendo la fe en los curas, pero que en cambio lo único que hace es  hablar de resignación . Se trata de un médico que acaba en cama como sus  propios enfermos, un médico que termina sufriendo como el resto. Se trata de  una evocación a Jesucristo. La animación es extraordinariamente plástica, atractiva y original. El dibujo es perfectamente visible, está allí casi co
Ver más »

Remedios Varo Uranga : Desde la teoría psicoanalítica hasta la alquimia

Imagen
María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga  (Anglès, Gerona, España, 16 de diciembre de 1908 — Ciudad de México, 8 de octubre de 1963), conocida como Remedios Varo , fue una pintora surrealista española naturalizada mexicana. Mostró desde pequeña una natural inclinación por la pintura. En 1917 su familia se estableció en Madrid y después de una instrucción básica en colegios católicos, alentada por su padre, ingresó en 1924, a la edad de 15 años, a la Academia de San Fernando en Madrid. En 1930 participa en una exposición colectiva organizada por la Unión de Dibujantes de Madrid . En 1935, expone dibujos en Madrid junto con Josep-Lluís Florit y entre sus pinturas se encuentra "Composición". Conoció luego al pintor Esteban Francés , quien la introdujo al círculo surrealista de André Breton . Ese verano en Barcelona realizó diversos cadáveres exquisitos a base de collages, en colaboración con Óscar Domínguez , Esteban Francés y Marcel Jean . Una vez familiar
Ver más »

Hiroaki Samura : Manga para adultos

Imagen
Advertencia de contenido: las imágenes expuestas en esta nota se constituyen en género adulto . Son un poco más que sugerentes si bien, con mucho pesar,  ya he filtrado aquellas más explícitas. Debido a que este blog no está restringido, es que me veo en la obligación de comunicar lo antedicho.  Hiroaki Samura  (Chiba, Japón, 17 de febrero de 1970) es un mangaka cuya obra más conocida es La espada del inmortal , un manga protagonizado por un ronin llamado Manji que Samura comenzó a dibujar desde 1994. A diferencia de otros mangakas, él estudió Filología y Artes Clásicas. Dejó los estudios cuando lo contrataron para publicar en la revista Afternoon ,  tras ganar un concurso. Siempre ha preferido usar solo el blanco y negro  y elaborar mucho su obra  en todos los sentidos.  T iene un no t able conocimie n t o de ana t omía que aprovecha para crear dinámicas vis tas en ángulo de sus personajes. La Espada del Inmorta l le dio la fama, ha vendido más de 5 millones de copias en
Ver más »

Zdzislaw Beksinski ...

Imagen
He estado experimentando un cierto placer morboso, desde que creé este blog, provocado por el retraso en la publicación de esta entrada. Acaso porque temía sucumbir a la vehemencia y estallar en algazaras y ditirambos. Así que resuelta a ser un tanto más acotada y juiciosa, sólo diré esto: GENIAL. Ha representado un verdadero sacrificio no colocar aquí todas las imágenes que fuí encontrando sobre la obra de este artista. Son todas excelentes y todas tienen la maravillosa cualidad de disparar mi imaginación, de excitar mis sentidos en un deleite que sencillamente no puedo describir con coherencia. Zdzislaw Beksinski nació el 24 de febrero de 1929 en Sanok (Polonia) y falleció a los 75 años de edad, el 21 de febrero de 2005. Fué Pintor, Escultor, Fotógrafo, Dibujante e incipiente Artista Digital. Se formó como arquitecto en la  Universidad de Tecnología de Cracovia  y trabajó como supervisor de construcción hasta 1955. Al mismo tiempo, iniciaba
Ver más »

Alfred Kubin : Símbolos

Imagen
Alfred Leopold Isidor Kubin , ilustrador y escritor austríaco, uno de los grandes dibujantes del siglo XX, nació el 10 de abril de 1877 en Leitmeritz, Bohemia y murió el 20 de agosto de 1959, en Zwickledt, Austria.   "Into The Unknown", 1900-01. Estudió fotografía desde 1892 y hasta 1896. Luego, entre 1898 y 1901, estudió en la escuela Schmitt Reutte y en la Academia de Munich. Fruto de su admiración por las litografías de Odilon Redon (artista que conoció y visitó en París), comenzó a demostrar interés por el grabado. Otras influencias presentes en sus obras tempranas fueron Francisco de Goya, James Ensor y  Max Klinger. "The Egg", 1902 (aproximadamente). Su producción comprende algunas pinturas al óleo, acuarelas y litografías, pero sin lugar a dudas la más copiosa es la de dibujos con pluma y tinta china. Es considerado un importante exponente del Expresionismo, aunque muchas de sus ilustraciones bien pueden ser enmarcadas dent
Ver más »

Noe Serrano : Bestiario

Imagen
Noe Serrano es un escultor hiperrealista nacido en 1973, en Santa Cruz ( Córdoba, España ), en donde vive y trabaja actualmente. El pastor. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y alumno destacado con un currículum brillante. Atraido por el cine de ciencia ficción, comenzó primero en el campo de los efectos especiales.  Debido a que los cortos plazos de entrega le impedían conservar el cuidado en el detalle, Noe decidió abandonar el trabajo por encargo para dedicarse por completo a la escultura en su taller o como él le llama : "su cueva". El pequeño dictador. Noe es un especialista de la morfología de la piel tanto de animales domésticos como exóticos. Su trabajo es preciso y meticuloso y lleva detrás una enorme cantidad de investigación y desarrollo. A partir del gesto espontáneo que visualiza en su mente como la impronta que dará nacimiento a cada una de sus esculturas ( en las que puede demorarse incluso un
Ver más »

Santiago Caruso : Una carrera prominente

Imagen
Santiago Caruso (Quilmes, Argentina) es un Ilustrador argentino, nacido el 9 de abril de 1982. Estudió en la Escuela de Bellas Artes "Carlos Morel". También fue alumno de Oscar Capristo, con quien estudió historieta. Es un artista creador de un lenguaje de retórica  vanguardista, aunque cimentado en valores estéticos  ligados al simbolismo del siglo XIX. Su producción  es personal, destacándose tanto por la complejidad   del discurso como por el vigor de la técnica.  Dedicado al fantastique y la poesía, entre sus  libros ilustrados más importantes se cuentan:   Jane Eyre (Folio Society); El Horror de Dunwich;  La Condesa Sangrienta y El Monje y la Hija del Verdugo  (Libros del Zorro Rojo); El Eco de mis Muertes (edición de autor); The Walls of the Castle (Black Labyrinth); Senhorita Christina (Tordesilhas); Historias de Vampiros (Longseller); Tarshishim y The Peacock Escritoire  (Ex Occidente Press). Entre 2005 y 2011 ha publicado sus imágenes en  portadas y notas d
Ver más »

Francesco Albano : Piel y Hueso

Imagen
Francesco Albano , nacido en Oppido Mamertina (Calabria, Italia) el 19 de noviembre de 1976, se graduó de la Universidad de Bellas Arte de Carrara en  2000 y ganó el Premio Nacional de las Artes   MIUR para escultura en  2005.  Tuvo su primera exposición individual titulada "Everyday Bestiary"   ( Milán, 2008) y la segunda exposición individual titulada "Five Easy Piece " en la Ex Marmi Gallery (Pietrasanta, 2009).  En 2011, sus obras fueron  exhibidas en la exposición colectiva titulada "El Estado del Arte, Tese di  San Cristoforo, Arsenale" en simultáneo con la Bienal de Venecia y su serie  " PIETAS"  en la Galería Studio 9 en Estambul. El artista ha estado trabajando en Estambul desde 2010.  Influenciado por una amplia gama de temas, desde los argumentos filosóficos,  místicos y espirituales a las teorías científicas, los estudios psicológicos  y las historias de la vida real. Albano utiliza la piel y el hueso como una  herramienta
Ver más »

John Kenn : Horrores infantiles

Imagen
John Kenn Mortensen , cuyo alias es Don Kenn, es un escritor y director de programas de TV para niños. Nació en Dinamarca en 1978. Vive y trabaja en Copenhague. Profesionalmente, John Kenn se dedica a escribir y dirigir programas de TV infantiles en su país natal. * 2004 :   Escribió y realizó el storyboard de   Jorden Kalder , una animación corta. Ese mismo año participó en la animación  Born er pissefarlige . * 2006 :  Animó el largometraje  Princess . * 2007 :  Escribió, dirigió, animó, editó y produjo la animación de 8 minutos llamada  Fishing with Spinoza   . * 2008 :  Prestó su voz para el largometraje animado  Carsten og Gittes filmballade . * 2011 :  Escribió, dirigió, e interpretó el papel de "ninja" en  Restaurangutang , una serie televisiva para la familia. Naturalmente John es un hombre muy ocupado. Sin embargo, ha encontrado la forma de dar rienda suelta a su creatividad en esos papelillos adhesivo
Ver más »

Manuel López-Villaseñor y López-Cano : Retratos del dolor

Imagen
Manuel López-Villaseñor y López-Cano , 1924 -1996, España. Pintor. Doctor en Bellas Artes y catedrático de pintura mural en la facultad de Bellas Artes de Madrid entre 1959 y 1989. El corredor, 1976. Acrílico, mármol sobre tela. Muy tempranamente este artista se dedicó por completo al ejercicio de la pintura y el dibujo. Se formó en la Escuela de Artes de Ciudad Real (España) y luego en la Real Academia de Artes de San Fernando. Su obra atraviesa varias etapas, de las cuales, generalizando, se pueden destacar tres : Una primera compuesta principalmente por interiores y retratos, una segunda cuyos protagonistas son figuras cotidianas extraídas del entorno familiar y por último la de pinturas murales. Visita en el pasillo, 1977. Oleo sobre tabla. Las obras expuestas aquí pertenecen a la segunda etapa, que en este caso particular es la que me interesa destacar, dado el estilo, la temática, la paleta y la ejecución. Se trata de pinturas al óleo en un
Ver más »