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Mostrando entradas de abril, 2012

Gottfried Helnwein : Percepciones Extremas

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Gottfried Helnwein es un artista multidisciplinario(1)nacido en Viena en 1948, profundamente marcado por la reconstrucción cultural posterior a la Segunda Guerra y preocupado por retratar los cambios sociales y políticos contemporáneos.
Su obra es provocativa, controvertida y tan prolífica y variada que abarca dibujo, pintura, escultura, fotografía, pintura mural y diseño de vestuario y escenografía teatral, tanto de ballet como de ópera.




En su iconografía destacan las imágenes de niños, unas veces heridos, otras vendados, otras como retratos atemporales y sórdidos, a veces mutilados y otras veces malformes.
La importancia de estas representaciones surge como una necesidad del artista de manifestar su sentido de la lucha en la existencia humana, de la búsqueda de justicia social.
"He estado investigando acerca de los abusos a niños en Alemania; he visto cientos de fotografías de cuerpos de niños muertos, cuerpos de niños torturados hasta la muerte, en su mayoría por sus propios famil…

David Whitlam : Fantasías Universales

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David Whitlam es un artista surrealista de Manchester, Reino Unido, nacido en 1977.





Trabaja combinando tres medios : pintura al óleo, Photoshop y lápiz.
Tomando como punto de partida el "Dibujo Automático", sin ningún tipo de planificación o investigación, desarrolla su "temática", centrada en la imaginería mitológica, tribal y religiosa; en los "Arquetipos".




En la organización de estos símbolos universales, adornados con máscaras de carnaval, representa sus propias visiones, cuyos significados son a menudo de carácter muy personal y esotérico, pero que de alguna manera se hacen eco del estilo estético de las culturas del pasado, y se refieren a temas más generales en el subconsciente colectivo.


El Bosco es uno de sus pintores favoritos, tanto por su inmensa imaginación, como por su magistral uso de la pintura.  También admira la visionaria y fantástica obra de William Blake .



Entre los años 2003 y 2004 construyó su primera Website, que rápidamente se convirtió…

Butoh Art : La danza hacia la oscuridad

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Esta expresión artística nacida en Japón, surgió en los años ' 60 como resultante de Hiroshima, por lo que hay quienes la identifican como la "cultura de la bomba".
Sus creadores fueron Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno





El Butoh representa la búsqueda de un nuevo cuerpo a través del cambio de su forma física.
El intérprete transforma su existencia humana en la de animales, insectos, objetos... mediante lentos cambios de postura, normalmente improvisados y es habitual que esté cubierto de pintura blanca o desnudo.
Es una exploración de la vida y la muerte,  y de la transición entre estados anímicos.





Existen actualmente en el mundo varios grupos de Danza Butoh. Sus centros se encuentran en Milán, Roma, París, Viena, Nueva York, San Francisco, Vancouver, Sydney, Tailandia, Tahití, México,  Chile, San Pabloy Argentina.


Anton Semenov : Gloom82

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Anton Semenov es un ilustrador Ruso, nacido en  Bratsk. 



Estudió arte durante 3 años, pero luego abandonó la carrera, ya que, según él mismo dijo, si bien le parecía oportuno tener una formación técnica, la cerámica o pintar naturalezas muertas le aburrían. Hacer algo contrario a su gusto no era lo que tenía programado para su vida.
Luego estudió 4 años en la carrera de diseño, y entonces comprendió que ese era el camino que quería seguir.
Allí entre otros programas, utilizó Photoshop CS, actualmente su programa preferido. 



Es conocido en el entorno de los diseñadores por su apodo : Gloom82. Según relata en una entrevista concedida a  Alexander Nyuhtyn, sus creaciones están en un 60 % dibujadas con el mouse. 
Sus fuentes de inspiración son muy variadas. El impulso inicial lo obtuvo analizando las obras de Mijail Vrubel, Dalí, Picasso y Goya, pero  la música, los ojos de su gato o hasta una frase que escuchó pronunciar, pueden ser disparadores de una nueva imagen.




Durante el día trabaja en u…

Jan Švankmajer : Collages en movimiento - Universos espeluznantes

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Nacido en 1934 en Praga, Jan Švankmajer  es un director fílmico, animador, artista gráfico, escultor, poeta y diseñador  que mezcla en sus animaciones el humor y la sátira con el misterio y el espanto.




Todos sus filmes están  marcados por el surrealismo, al que se inclinó en los años 60. Jan Švankmajer es un creador de mundos imaginarios, crípticos, en los cuales, valiéndose de la técnica de animación cuadro-por-cuadro (Stop Motion), otorga vida a lo inanimado para luego transmutarlo.


Los personajes de Svankmajer,  son en efecto  objetos de uso cotidiano, renacidos en grotescas manifestaciones de una imaginación abierta a la experimentación,  libre de lo narrativo.
Selecciona cuidadosamente cada objeto que sale en sus películas. Es un coleccionista de cosas encontradas en anticuarios.



Un cine multidisciplinario y alquímico por naturaleza. Cuya esencia está en su íntima relación con la materia, la forma y la vida misma que están en su interior… y en su exterior. Misterio, pesadilla, morbosi…

Francesca Woodman : Fascinación estética por la muerte y la decadencia

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Francesca Woodman fué una fotógrafa nacida el 3 de Abril de 1958 en Denver, Colorado.




Su interés por la fotografía surgió muy tempranamente. Criada en el seno de una familia de artistas, a los 13 años de edad ya había delineado su futuro estilo característico: retratos de mujeres en blanco y negro, de pequeño formato, en las que el cuerpo humano se integra a un escenario invadido por el deterioro.



Estudió en la Rhode Island School of Design en Providence. Más adelante intentó hacer carrera entre los fotógrafos consagrados de su época, pero no obtuvo los resultados esperados.




Su obra, en la que muchas veces se revela a sí misma inmersa en climas inquietantes, es simbólicamente densa y resuma sensaciones de ausencia, melancolía y angustia.
Se suicidó el 19 de Enero de 1981.






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Francesca Woodman


Sergio Padovani : La estética del horror

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Sergio Padovani nació en Módena, Italia, el 25 de Abril de 1972.





Este artista autodidacta, cuyo primer amor fué la música, pinta y escribe escindiéndose del aprendizaje formal, de la estructuración.


Sin utilizar bocetos, comienza pintando directamente sobre el lienzo de manera intuitiva, librándose al azar de los trazos hasta encontrar el camino hacia la concreción de la imagen final.


Su investigación formal es "El Hombre brutal y demencial" y su relación con el "amor",  que justifica su existencia. Denominado pintor del alma y de la búsqueda, en sus obras reina la armonía del silencio que nos transporta a otros estados de la comprensión.






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Sergio Padovani