Francesco Albano, nacido en Oppido Mamertina (Calabria, Italia) el 19 de noviembre de 1976, se graduó de la Universidad de Bellas Arte de Carrara en 2000 y ganó el Premio Nacional de las Artes MIUR para escultura en 2005. Tuvo su primera exposición individual titulada "Everyday Bestiary" (Milán, 2008) y la segunda exposición individual titulada "Five Easy Piece" en la Ex Marmi Gallery (Pietrasanta, 2009). En 2011, sus obras fueron exhibidas en la exposición colectiva titulada "El Estado del Arte, Tese di San Cristoforo, Arsenale" en simultáneo con la Bienal de Venecia y su serie "PIETAS" en la Galería Studio 9 en Estambul. El artista ha estado trabajando en Estambul desde 2010. Influenciado por una amplia gama de temas, desde los argumentos filosóficos, místicos y espirituales a las teorías científicas, los estudios psicológicos y las historias de la vida real. Albano utiliza la piel y el hueso como una herramienta crítica y personal de expresión para centrarse en el efecto de las presiones sociales y la violencia psicológica en el cuerpo humano y la conciencia colectiva. El artista define la piel humana como un límite y una identidad, que interactúa con el mundo exterior. (Fuente: Galerist)
Las obras fueron realizadas con cera, resina poliéster, hierro y cerámica:
ACEDIA
AMULET SERIES
AMULET SERIES
AMULET SERIES
BACCHUS
BALLERINA
DON'T GO SO GENTLE INTO THIS GOOD NIGHT
FIVE EASY PIECES
FIVE EASY PIECES, detalle.
FIVE EASY PIECES, detalle.
FIVE EASY PIECES, detalle.
FIVE EASY PIECES, detalle.
FIVE EASY PIECES, detalle.
FIVE EASY PIECES
LA RAGIONE GENERA MOSTRI
LUMP #2
ON THE EVE
ONE OF THESE DAYS
OPHELIA
THE AGE OF GAMES HAS GONE
THE SIGHT - THE ALLEGORY OF THE CAVE
THE TASTE - THE COUNT OF MONTE CRISTO
WHEN EVERYDAY WAS THURSDAY
Un cortometraje documental realizado por Cansin Sagesen; inspirada en las obras de Francesco Albano mientras trabajaba para su exposición en solitario:
He estado experimentando un cierto placer morboso, desde que creé este blog, provocado por el retraso en la publicación de esta entrada. Acaso porque temía sucumbir a la vehemencia y estallar en algazaras y ditirambos. Así que resuelta a ser un tanto más acotada y juiciosa, sólo diré esto: GENIAL. Ha representado un verdadero sacrificio no colocar aquí todas las imágenes que fuí encontrando sobre la obra de este artista. Son todas excelentes y todas tienen la maravillosa cualidad de disparar mi imaginación, de excitar mis sentidos en un deleite que sencillamente no puedo describir con coherencia. Zdzislaw Beksinski nació el 24 de febrero de 1929 en Sanok (Polonia) y falleció a los 75 años de edad, el 21 de febrero de 2005. Fué Pintor, Escultor, Fotógrafo, Dibujante e incipiente Artista Digital. Se formó como arquitecto en la Universidad de Tecnología de Cracovia y trabajó como supervisor de construcción hasta 1...
María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga (Anglès, Gerona, España, 16 de diciembre de 1908 — Ciudad de México, 8 de octubre de 1963), conocida como Remedios Varo , fue una pintora surrealista española naturalizada mexicana. Mostró desde pequeña una natural inclinación por la pintura. En 1917 su familia se estableció en Madrid y después de una instrucción básica en colegios católicos, alentada por su padre, ingresó en 1924, a la edad de 15 años, a la Academia de San Fernando en Madrid. En 1930 participa en una exposición colectiva organizada por la Unión de Dibujantes de Madrid . En 1935, expone dibujos en Madrid junto con Josep-Lluís Florit y entre sus pinturas se encuentra "Composición". Conoció luego al pintor Esteban Francés , quien la introdujo al círculo surrealista de André Breton . Ese verano en Barcelona realizó diversos cadáveres exquisitos a base de collages, en colaboración con Óscar Domínguez , Esteban Francés y Marcel Jean . Una vez familiar...
Berlinde de Bruyckere nació en Gante (Ghent), Bélgica, en 1964. Ella es una artista especializada en la producción de esculturas en cera, madera, lana y piel de caballo entre otros materiales, aunque también trabaja en acuarela y gouache. Cuando Berlinde contaba con 16 años de edad, consiguió la un tanto reticente aprobación de sus padres para ingresar a la academia de arte. Posteriormente, y debido a que sus padres no consideraban que estos estudios le garantizasen un empleo estable, alquiló un estudio en Gante y comenzó a dar clases de dibujo hasta poder emanciparse de los mismos. Desde entonces ha venido desarrollando una temática, un concepto. La práctica artística de Berlinde ha sido profundamente influenciada por la estética y temática del Renacimiento flamenco y de otros Viejos Maestros. Son referentes importantes en la obra de esta artista el pintor renacentista Lucas Cranach , el poeta romano Ovidio y el...
Advertencia de contenido: las imágenes expuestas en esta nota se constituyen en género adulto . Son un poco más que sugerentes si bien, con mucho pesar, ya he filtrado aquellas más explícitas. Debido a que este blog no está restringido, es que me veo en la obligación de comunicar lo antedicho. Hiroaki Samura (Chiba, Japón, 17 de febrero de 1970) es un mangaka cuya obra más conocida es La espada del inmortal , un manga protagonizado por un ronin llamado Manji que Samura comenzó a dibujar desde 1994. A diferencia de otros mangakas, él estudió Filología y Artes Clásicas. Dejó los estudios cuando lo contrataron para publicar en la revista Afternoon , tras ganar un concurso. Siempre ha preferido usar solo el blanco y negro y elaborar mucho su obra en todos los sentidos. T iene un no t able conocimie n t o de ana t omía que aprovecha para crear dinámicas vis tas en ángulo de sus personajes. La Espada del Inmorta l le dio la fama, ha ...
Gerard Trignac , dibujante, grabador, ilustrador, nacido en 1955 en Burdeos, una ciudad portuaria al sudoeste de Francia. El Santuario, 1991. Aguafuerte y grabado. Gerard Trignac ingresó en la escuela de Arquitectura de Burdeos en el año 1975 para cursar la carrera de Asistente Técnico de Arquitecto y permaneció allí hasta el año 1978, en que la abandonó para cursar una carrera con orientación artística. Desde entonces, ganó el 1* premio de dibujo de su ciudad en 1981, obtuvo una beca otorgada por la quema de la Academia de Bellas Artes, también en 1981 y luego realizó una estancia en la Casa de Velázquez Madrid, en 1982. La Via, 1985. Grabado, punta seca. En sus paisajes urbanos imaginarios, Trignac mezcla sus conocimientos de arquitectura y grabado con una técnica y composición impecables. Sus trabajos comienzan con un croquis detallado, luego se desarrollan en placas de cobre y finalmente son impresos en...
En agradecimiento a un amigo, que compartió esta sugestiva animación conmigo. "Kafka: Un médico rural" ( "Kafuka: Inaka isha" ), es una interpretación animada de un cuento de Franz Kafka , cuyo título original es Ein Landarzt. Este cortometraje japonés de 21 minutos de duración, fue realizado en el año 2007 por Koji Yamamura , quien estuvo a cargo de dirigirlo y escribir el guión. ( Reparto completo en IMDB ). Es un relato onírico, una alegoría llena de símbolos, que además evoca conceptos míticos y religiosos. Un creyente, el médico, que aparece cuando los enfermos están perdiendo la fe en los curas, pero que en cambio lo único que hace es hablar de resignación . Se trata de un médico que acaba en cama como sus propios enfermos, un médico que termina sufriendo como el resto. Se trata de una evocación a Jesucristo. La animación es extraordinariamente plástica, atractiva y original. El dibujo es perfec...
Manuel López-Villaseñor y López-Cano , 1924 -1996, España. Pintor. Doctor en Bellas Artes y catedrático de pintura mural en la facultad de Bellas Artes de Madrid entre 1959 y 1989. El corredor, 1976. Acrílico, mármol sobre tela. Muy tempranamente este artista se dedicó por completo al ejercicio de la pintura y el dibujo. Se formó en la Escuela de Artes de Ciudad Real (España) y luego en la Real Academia de Artes de San Fernando. Su obra atraviesa varias etapas, de las cuales, generalizando, se pueden destacar tres : Una primera compuesta principalmente por interiores y retratos, una segunda cuyos protagonistas son figuras cotidianas extraídas del entorno familiar y por último la de pinturas murales. Visita en el pasillo, 1977. Oleo sobre tabla. Las obras expuestas aquí pertenecen a la segunda etapa, que en este caso particular es la que me interesa destacar, dado el estilo, la temática, la paleta y la ejecución. Se trata de pinturas al óleo en un...
Piotr Jablonski es un ilustrador independiente, artista digital y conceptual oriundo de Polonia. Se graduó en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Bialystok, aunque como artista digital es autodidacta. Al principio estuvo interesado por el grafffiti, hasta que por consejo de un compañero de estudio de la universidad comenzó a trabajar con tableta digital y Photoshop. Desde entonces han pasado alrededor de 10 años y ha trabajado para clientes en Grecia, Estados Unidos de América, Inglaterra, Japón, Suiza, Rusia y Polonia. Entre las influencias o gustos artísticos de Piotr se encuentran las obras de Craig Mullins , Jaime Jones , Sergey Kolesov , Ashley Wood , Jeremy Geddes , Zdzislaw Beksinski , JC Leyendecker , Schiskin, Stanislaw Acorn, Tom Lovell . (Esta información fué extraida de la entrevista que le realizara el sitio Evermotion , puedes leerla completa presionando aquí ). Knocker at the window At Sar...
Mikael Kihlman , grabador y pintor, nacido en 1953 en Upsala (Suecia). Vive actualmente en Estocolmo. Ha realizado una gran cantidad de exhibiciones dentro y fuera de Suecia. Sus impresiones en blanco y negro con técnica de punta seca le han valido varios premios internacionales. Entre ellos en Canadá (Toronto y Montreal), Polonia, China, Rumania, Serbia, España y Japón. En Suecia recibió el Premio Nobel de Arte Karlskoga en 2001. En 2004 obtuvo una beca de la Asociación Sueca de Grabadores Eric Wessel-Fougstedts . En 2009, junto con el periodista cultural Karl Haskel, otra beca honoraria, esta vez de Nils G. Stenqvists Memorial Fund , por su labor en la difusión del arte entre los jóvenes artistas de Europa del Este. En 2015 la Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design le otorgó un doctorado Honoris Causa en Breslavia, Polonia. Sus trabajos se exhiben en las colecciones del British Museum (Londres), National Mus...
Santiago Caruso (Quilmes, Argentina) es un Ilustrador argentino, nacido el 9 de abril de 1982. Estudió en la Escuela de Bellas Artes "Carlos Morel". También fue alumno de Oscar Capristo, con quien estudió historieta. Es un artista creador de un lenguaje de retórica vanguardista, aunque cimentado en valores estéticos ligados al simbolismo del siglo XIX. Su producción es personal, destacándose tanto por la complejidad del discurso como por el vigor de la técnica. Dedicado al fantastique y la poesía, entre sus libros ilustrados más importantes se cuentan: Jane Eyre (Folio Society); El Horror de Dunwich; La Condesa Sangrienta y El Monje y la Hija del Verdugo (Libros del Zorro Rojo); El Eco de mis Muertes (edición de autor); The Walls of the Castle (Black Labyrinth); Senhorita Christina (Tordesilhas); Historias de Vampiros (Longseller); Tarshishim y The Peacock Escritoire (Ex Occidente Press). Entre 2005 y 2011 ha public...
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