Soez

                                                                              Gottfried Helnwein es un artista multidisciplinario (1) nacido en Viena en 1948, profundamente marcado por la reconstrucción cultural posterior a la Segunda Guerra y preocupado por retratar los cambios sociales y políticos contemporáneos. Su obra es provocativa, controvertida y tan prolífica y variada que abarca dibujo, pintura, escultura, fotografía, pintura mural y diseño de vestuario y escenografía teatral, tanto de ballet como de ópera. Sin título 1993, lápiz de color sobre papel. En su iconografía destacan las imágenes de niños, unas veces heridos, otras vendados, otras como retratos atemporales y sórdidos, a veces mutilados y otras veces malformes. La importancia de estas representaciones surge como una necesidad del artista de manifestar  su sentido de  la lucha en la existencia humana, de la búsqueda de justicia social. "He estado investigando acerca de los abusos a niño

David Whitlam es un artista surrealista de Manchester, Reino Unido, nacido en 1977. Embracing Diversity Trabaja combinando tres medios : pintura al óleo, Photoshop y lápiz. Tomando como punto de partida el "Dibujo Automático" , sin ningún tipo de planificación o investigación, desarrolla s u "temática", centrada en la imaginería mitológica, tribal y religiosa; en los  "Arquetipos" . Admiral Shambo, oil on canvas. En la organización de estos símbolos universales, adornados con máscaras de carnaval, representa sus propias visiones, cuyos significados son a menudo de carácter muy personal y esotérico, pero que de alguna manera se hacen eco del estilo estético de las culturas del pasado, y se refieren a temas más generales en el subconsciente colectivo. Illiminated Soliloquy, digital art. El Bosco es uno de sus pintores favoritos, tanto por su inmensa imaginación, como por su magistral uso de la pintura.  También

Esta expresión artística nacida en Japón, surgió en los años ' 60 como resultante de Hiroshima, por lo que hay quienes la identifican como la "cultura de la bomba". Sus creadores fueron Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno .  El Butoh representa la búsqueda de un nuevo cuerpo a través del cambio de su forma física. El intérprete transforma su existencia humana en la de animales, insectos, objetos... mediante lentos cambios de postura, normalmente improvisados y es habitual que esté cubierto de pintura blanca o desnudo. Es una exploración de la vida y la muerte,  y de la transición entre estados anímicos. Existen actualmente en el mundo varios grupos de Danza Butoh . Sus centros se encuentran en Milán, Roma, París, Viena, Nueva York, San Francisco, Vancouver, Sydney, Tailandia, Tahití, México,  Chile , San Pablo y Argentina.

Anton Semenov  es un ilustrador Ruso,  nacido en  Bratsk.  Estudió arte durante 3 años, pero luego abandonó la carrera, ya que, según él mismo dijo, si bien le parecía oportuno tener una formación técnica, la cerámica o pintar naturalezas muertas le aburrían. Hacer algo contrario a su gusto no era lo que tenía programado para su vida. Luego estudió 4 años en la carrera de diseño, y entonces comprendió que ese era el camino que quería seguir. Allí entre otros programas, utilizó Photoshop CS, actualmente su programa preferido.  Es conocido en el entorno de los diseñadores por su apodo : Gloom82 . Según relata en una entrevista concedida a  Alexander Nyuhtyn, sus creaciones están en un 60 % dibujadas con el mouse.  Sus fuentes de inspiración son muy variadas. El impulso inicial lo obtuvo analizando las obras de Mijail Vrubel, Dalí, Picasso y Goya, pero  la música, los ojos de su gato o hasta una frase que escuchó pronunciar, pueden ser disparadores de una nuev

Nacido en 1934 en Praga, Jan Švankmajer  es un  d irector fílmico, animador, artista gráfico, escultor, poeta y diseñador  que m ezcla en sus animaciones el humor y la sátira con el misterio y el espanto. Todos sus filmes están  marcados por el surrealismo, al que se inclinó en los años 60. Jan Švankmajer es un creador de mundos imaginarios, crípticos, en los cuales, valiéndose de la técnica de animación  cuadro-por-cuadro (Stop Motion) , otorga vida a lo inanimado para luego transmutarlo. Los personajes de Svankmajer ,  son en efecto  objetos de uso cotidiano, renacidos en grotescas manifestaciones de una imaginación abierta a la experimentación,  libre de lo narrativo. Selecciona cuidadosamente cada objeto que sale en  sus películas. Es un  coleccionista de cosas encontradas en anticuarios. Un cine multidisciplinario y alquímico por naturaleza. Cuya esencia está en su íntima relación con la materia, la forma y la vida misma que están en su inte

Francesca Woodman fué una fotógrafa nacida el 3 de Abril de 1958 en Denver, Colorado. Su interés por la fotografía surgió muy tempranamente. Criada en el seno de una familia de artistas, a los 13 años de edad ya había delineado su futuro estilo característico: retratos de mujeres en blanco y negro, de pequeño formato, en las que el cuerpo humano se integra a un escenario invadido por el deterioro. Estudió en la Rhode Island School of Design en Providence.  Más adelante intentó hacer carrera entre los fotógrafos consagrados de su época, pero no obtuvo los resultados esperados. Su obra, en la que muchas veces se revela a sí misma inmersa en climas inquietantes, es simbólicamente densa y resuma sensaciones de ausencia, melancolía y angustia. Se suicidó el 19 de Enero de 1981. All content copyright © by Francesca Woodman. Si quieres saber más sobre esta artista,  visita el siguiente enlace :     Francesca Woodman

Sergio Padovani nació en Módena, Italia, el 25 de Abril de 1972. Avremmo dovuto rovesciarci il mondo addosso. Oleo sobre tela. Este artista autodidacta, cuyo primer amor fué la música, pinta y escribe escindiéndose del aprendizaje formal, de la estructuración. Amor Goetia Pare. Oleo sobre tela. Sin utilizar bocetos, comienza pintando directamente sobre el lienzo de manera intuitiva, librándose al azar de los trazos hasta encontrar el camino hacia la concreción de la imagen final. Brucio all'inferno. Anzi no, vivo. Oleo sobre tela. Su investigación formal es "El Hombre brutal y demencial" y su relación con el "amor",  que justifica su existencia. Denominado pintor del alma y de la búsqueda, en sus obras reina la armonía del silencio que nos transporta a otros estados de la comprensión. All content copyright © by Sergio Padovani. Si quieres saber más sobre este artista, visita el siguiente enlace